Salud, GuarrillXs!
Hoy una breve entrada por la noticia del fallecimiento de Desmond Tutu. Arzobispo Anglicano de Sud África, fue figura clave en la defensa de los derechos humanos y en la lucha contra el Apartheid en ese estado, lo que le valió el Premio Nobel de La Paz.
Que descanse en paz. La lucha sigue.
Kortatu nos dejaron esta canción con su nombre
Salud, guarrillXs!
El pasado sábado los HEY Canallas volvieron al Legends de Terrassa para una nueva descarga musical. En realidad era un concierto para la gente que no pudo asistir al concierto de septiembre, pero... como yo soy un listillo y me va el rollo, me saqué una entrada quitándole la oportunidad a otro melómano fan de la banda. Sorry for that.
Qué podría decir que no haya dicho ya sobre esta banda? Pues que más allá de hacer una nueva reseña (no me suena bien lo de crítica, aunque sea constructiva) o una crónica del concierto en el más puro sentido de la palabra (minuto a minuto), me agradaría plasmar un poco de las impresiones recibidas por la puesta en escena de los Hey Canallas este pasado 11/12/2021. Y es que hubieron cambios. Cambios en la escena, en la entrada al concierto, en el repertorio, en los vestuarios,...
Ya comentado que el grupo rebosa talento interpretativo, y me agradó en su día centrarme en la figura de Xavi Corral, amén de la aportación de cada miembro para dar un resultado conjunto. Ya comentado que el grupo es una colección de grandes clásicos del punk y el post-punk de una gloriosa época. Ya comentado de la sintonía interna que desprende la banda. Pero esta vez, la verdad no era mi intención de volver a reseñar el grupo en este segundo concierto pero cambié de opinión al darse algunas anécdotas que propiciaron a que el concierto fuera especial y meramente el concierto para los que no pudieron ir al de septiembre.
Desde el momento en que supe que añadieron un tema de Parálisis Permanente ya me tocaron la fibra. Ciertamente mi afición al punk era más por el lado más rock, y mis influencias venían más por Sex Pistols, La Polla Records, Eskorbuto... pero a los Parálisis Permanente les les cogí un especial cariño cuando me llegó a las manos una cinta de cassete que alguien no quiso en su casa. Los Parálisis eran distintos. Desde su estética hasta la aportación de sonidos poco convencionales, me hicieron de ellos el punk que no sonaba a punk; al menos desde la óptica del pre-púber que era yo.
Volviendo a lo que es el concierto en si, me sorprendió esta vez que Xavi Corral viniera vestido de un modo un poco más sobrio por el hecho de que no llevara corbata y vistiera con un chaleco rojo, pero que en ningún caso mermara en su estilo. A destacar también la americana a franjas blancas y negra s que Jordi Plegue vestía sin más ropa en su torso; americana que ya tuve ocasión de verle en un concierto de los Canallas en el ya difunto local Cavern de Terrassa. A priori estos fueron los elementos de vestuario que me llamaron la atención. La presencia del taburete para Corral y su atril con los apuntes siguieron en el escenario de modo muy útil. Y no puedo dejar de prestar atención a la figura de Corral pues como frontman cumple sobradamente con la expectativa. Que por supuesto el espectáculo tiene que estar guionizado, pero la labor de Corral es fundamental para poder mantener la atención del público con sus discursos, sus guiños al público. Por ejemplo cómo tenía a un conocido cerca de él que le pasaba la bebida siempre que éste se la pedía; cuando el resto de la banda tenían que agacharse a coger sus botellas.
Del transcurso del concierto me agradaría destacar que en uno de los discursos de Corral nos estaba agasajando al respetable con un cariñoso "hijos de puta", e instando a complacerle con un "me vais a comer la polla". Invitó al público a ir al camerino uno a uno a "comerle la polla"... pero la providencia quiso que en ese momento se cayeran los plomos de la sala y saltara la fase de los enchufes, dejando la banda sin sonido. La carcajada general fue sonora. ¿Qué pasó que nos dijo que le comiéramos la polla y se quedara sin guitarras? Por suerte fue cuestión de subir un diferencial y el concierto siguió sin más incidencia. Todo daba que pensar que podía estar preparado pero al parecer cayó algo de líquido en una regleta que propició el corto-circuito, pero que milagrosamente se solventó.
El desarrollo del concierto fue como esperado; y ya no por mi amistad y admiración por la banda, es que el elenco de canciones elegidas fue más que sobresaliente. Como comentado antes, la inclusión de Parálisis Permanente fue un acierto, como lo fue también meter a Elvis Costello en el repertorio y que Corral se cambiara las gafas de sol por unas de pasta para homenajear al monstruo intelectual inglés. Nada que decir con sus habituales temas de Iggy Pop, Ramones y The Clash (fue con el London Calling con el que vi por primera vez a Corral en el festival de Charli Rock and Roll)
El sonido fue excelente. Dado que al sala Legends no dispone de un equipo para amplificar todos los instrumentos, las guitarras y el bajo iban "a pelo", pero con amplificadores Fender y Marshall que se gastan Javi y Plegue es imposible sonar mal o flojo; y los pepinazos guitarrísticos arropaban las voces sin tapar a Corral, al que se le entendía bien lo que cantaba; un punto a tener en cuenta pues es fácil comerse a un cantante cuando el guitarrista considera que no se oye suficientemente. Con la batería no tengo el mismo comentario; y es que no sé qué ocurre pero de nuevo la batería se quedó un poco indefensa y pese a estar microfonada en bombo y aéreos, era el bombo y la caja los que no se oían, tal vez la solución pasaría por haber bajado un poco más las guitarras y el bajo; había volumen de sobras para sonar por toda la sala y un poco más bajo todo no hubiera deshinchado el concierto y hubiera permitido una batería más clara.
Y aunque no tenía pensado hacer esta crónica, y su redacción me ha llevado más tiempo de lo habitual y deseable para una reseña de un evento, tenía que dejar constancia un poco de lo vivido. Y como tenía que dejar constancia, tal vez debería haber puesto más al principio un detalle que marcó un poco la diferencia respecto al concierto de septiembre; y es que en la Sala Legends se pudo acceder presentando el pasaporte COVID y se permitió que el público estuviera de pie, algo que se me hizo raro. Me explico. He visto a los Canallas varias veces y solo la vez de septiembre tuvimos que estar sentados en sillas y mesas separadas por exigencias de distancia de seguridad por el COVID; pero me agradó más la idea del lounge para este tipo de música que aunque muy bailonga (había un pavo que no paraba en todo el concierto de bailar y cantar; qué envidia sana me daba su fiesta!), no dejaba de ser como ir a presenciar un concierto de clásicos de los que disfrutar relajadamente. Será que me hago mayor,...
En fin, guarrillXs, que aquí os dejo con mis impresiones sobre este conciertazo dando mi 10 a la banda en general y a todos y cada uno de los miembros; 10 al público, 10 a lXs fotógrafXs, a los allegados y a todas mi amistades que allí se reunieron; pues orgulloso estoy de que en la órbita Canallas tengo entrañables amistades forjadas gracias al mundo de la noche terrasense y la MÚSICA.
Salud!
PS. Mis fotos no salieron muy bien y he colgado un par sacadas de la colección de Montse Olivares Puig en su Facebook. Pongo el link porque es de justicia. Moltes gràcies, Montse. Perdona l'atreviment.
Salud, guarrillXs!
Ayer mi amigo DJ Arkanus publicó un nuevo video documental en su canal RockFosc. Ya me anunció en su día que dedicaría un documental a la banda de Ambient Black Metal AGHAST, creando ya en mi un morbo especial pues, como aficionado a los misterios, que dedique un video a una banda que combinó la imaginería de la brujería, el mundo oculto y el Metal desde una óptica pagana, ya despertaba en mi unas inmensas ganas de verlo.
Pues me ha dejado con ganas de más. Me ha sabido a poco y solo puedo hacer que recomendarlo y que vosotros, hambrientos lectores, petéis el Youtube de visualizaciones.
En el documental se hace un breve repaso de la historia de la llamada brujería, la persecución histórica por la inquisición o la mala fama creada a partir de ese oscuro episodio; la imagen popularizada por el cine y toda su influencia en el mundo de la música con más o menos creencia en ella o como reclamo. No quiero desvelear en esta reseña detalles sobre la banda y sus componentes pues debéis mirar el documental que, ya he avisado que se hace corto, y en apenas 20 minutos es diifícil condensar todo lo que da de sí este tema y la banda que, aunque efímera, dio y da de qué hablar.
Hala, guarrillXs! A petar el Youtube y a seguir a ROCKFOSC.
Salud, guarrillXs!
No hay puto derecho. Es una lástima pero así es... estamos hoy tristemente celebrando el decimosexto aniversario del cese de actividades de Pórtico Luna, un portal comandado por la Tripulación del Comodín; colectivo de Barcelona conocidos en diversos ámbitos de la contracultura y que gustosamente me agradará dedicar unas líneas.
El portal, descrito como una base lunar, albergaba diversas formas de expresión que iban desde el Podcast a la biblioteca de artículos, entrevistas, ensayos, novelas... escritos por distintas personas que formaban el amplio colectivo de Pórtico Luna. Me agrada destacar a la gran Musidora y su Ciencia Infusa, programa de radio PICA sobre información alienígena.
En una época en la que aún no habían redes sociales, y las noticias no te caían ante los ojos mediante scroll down, era yo un habitual visitante de diversas webs, siempre con el ánimo de encontrar novedades en ella; artículos recién colgados, algún MP3 con un nuevo podcast cuando no había Ivoox, sin olvidarme de la experiencia de vivir en Barcelona ciudad y poder sintonizar Ràdio Contrabanda o Ràdio PICA directamente de la FM. Así es como yo tenía por costumbre seguir a la Tripulación del Comodín y conocer mediante visitas constantes y pegado al transistor qué se cocía en esa Barcelona post-Fòrum de les Cultures que daba la espala a una kultura con K que había nacido un par de décadas atrás y que se iba adaptando poco a poco a las nuevas tecnologías.
Con cantidad de escritos dedicados a la Ciencia, la Ciencia-Ficción, Bio-Tecnología, pensamiento futurista, análisis de la sociedad... siempre desde una óptica crítica y de futuro. Estos temas siempre fueron del interés de la Tripulación del Comodín, y en especial de uno de sus comandantes (si se me permite tal vocablo) Ángel F. Bueno, quién fue artífice intelectual de diversos proyectos como la revista Satélite, el programa de radio de tertulias Misión Imposible, el radio blog De Cara Al Futuro, o el gran clásico del Punk HC de Barcelona GRB, además de su faceta como escritor.
Web de la Tripuación del Comodín establecida como Asociación.
Un portal en internet que aún hoy está activo y que personalmente no deseo que retiren nunca, pues para mi supone una ventana al pasado, y repasar sus escritos me hacen pensar en ese futuro alternativo que podría haber sido.
Larga vida a Pórtico Luna y a la Tripulación del Comodín!
Salud guarrillXs
En este editorial os voy a hablar de lo que me ronda cada vez que veo lo de "prohibido el paso". No me refiero a que pueda haber una situación peligrosa tras tal anuncio; me refiero, por ejemplo, a cuando estás paseando tranquilamente por el monte y te encuentras una cadena que te barra el paso, como cuando pasas por un polígono industrial y ves lo de "prohibido el paso a toda persona ajena a la empresa/obra",... y ya extrapolando el mismo discurso a cuando tienes que cruzar una frontera y la emisión de visados. No sé... todo esto un poco me parece que atenta contra la libertad individual del movimiento dentro del planeta Tierra.
De las peores cosas que llevo es que me digan "no puedes". No es que yo no pueda, tal vez habrán cosas que no quiera hacer, que no mi interesen lo más mínimo, sitios adonde no quiera ir... pero que jamás me digan que no puedo. Yo decidiré si puedo o no; o si finalmente, tras intentarlo, me doy por vencido o me aburra tanto como para que pierda el interés.
Volviendo al primer párrafo, y centrándome más en el objetivo del artículo, venía a referirme al "prohibido el paso". ¿Por qué no puedo atravesar ese campo? no quiero coger nada, no quiero estropear nada ni quedarme en ningún sitio; simplemente quiero decir "he estado" o que ese campo es el que me ha permitido seguir adelante para ir a "no sé dónde"; porque esa es otra... a veces el camino no tiene que llevarte a ningún sitio; simplemente caminas porque quieres caminar, explorar, conocer... Entiendo muy bien el concepto de la propiedad privada, y en esta disertación no cabe el concepto de entrar en una casa, en un espacio cerrado, en una vivienda... eso es allanamiento de morada, y algo mucho más serio como es el derecho a la intimidad; pero, un campo, un espacio abierto donde no haya para coger nada ; ni aunque lo hubiera: pasar por ese coto privado de caza, pasar por esa senda que da la casualidad que recorre un bosque privado, caminar por el huerto donde hay sandías y melones, pero lo que quiero es pasar, no coger nada. Pasar y no dejar rastro de mi paso más allá de lo que puedan ahondar mis suelas en la tierra.
En todo esto me acuerdo del documental que hicieron en el programa 30 Minuts en TV3, sobre los caminos que atravesaban las fincas de los "nobles" de Menorca, como los excursionistas reclamaban su derecho a pasar por ellos mientras que los terratenientes (con título nobiliario y casi sin hablar catalán por si alta alcurnia) no lo permitían. Campos, caminos y veredas que caerían en el abandono si no pasaban los excursionistas.
Debo confesar que he viajado poco, muy poco para lo que me gustaría, pero que mi motivación para viajar es poder decir "he estado ahí", "lo he conocido", "lo he visto",... entender que soy parte de este mundo y que no me cabe en la cabeza en que no pueda ir o pasar o estar en un sitio porque simplemente me digan "prohibido" o "no puedes". Ya he comentado la salvedad de los espacios cerrados, los domicilios, lo íntimo; vamos si queréis ponerle un límite pongamos un espacio de intimidad de tantos metros cuadrados incluso al aire libre. Pero si para ir de un punto a otro debiera atravesar un olivar, unas viñas o un bosque... por qué no podría.
Bien que el tema puede dar mucho de sí y ante todo podamos entender que la sociedad occidental (y la mayoría de las sociedades actuales) están basadas en la propiedad privada; pero no me neguéis que es frustrante decir que hay trozos del planeta que no vais a pisar nunca.
Salud, GuarrillXs!
Pues os lo veníamos anunciando en Facebook y aquí lo tenéis en Blogspot; la crónica del concierto de los HEY Canallas!
Como entrante os digo que los músicos estamos en esto de la música primeramente porque nos gusta, por pasarlo bien; aunque a veces las pases canutas por mil motivos, pero la satisfacción de tocar, y si es con una peña con la que te llevas de puta madre, ya es la rehostia. Pues a los HEY Canallas los veo así: 5 tíos que se juntan por el mero hecho de pasarlo de puta madre; sin más rollo. Guitarreo y homenaje a un estilo del género del punk de época y con clase.
Los HEY Canallas funcionan desde hace unos 5 años y los conozco porque como son de Terrassa, pues siempre acabas conociendo a uno u otro, pero sobre todo por tener en sus filas a Jordi Plegue y a Xavi Corral; a la guitarra y voz respectivamente. Como comentado, su repertorio se centra en una serie de versiones de bandas Punk anglosajonas (UK y USA) tributando con una playlist que va desde los Stooges a The Cramps, pasando por The Ramones o Iggy Pop, entre otros. Cosa fina, cuidado!
Después de verlos en un par de ocasiones, este día 25/09/2021 organizaron un concierto de reencuentro con su público; amigos y conocidos de Terrassa, y fans de ese estilo que no suele verse mucho en los escenarios de la co-capital vallesana. El lugar fue la sala de música y baile Country Legends Dance Hall, de Terrassa. Ya no solo por la amistad que tengo con Plegue y la admiración que tengo por Corral, me acerqué para disfrutar de un espectáculo brutal. Vamos, que sumar las ganas de juerga que tenía yo con ver a ese par de monstruos con sus compis dándole fuerte a los instrumentos, eran ingredientes base para una receta que tenía que culminar con una sensación de haberlo pasado tan de puta madre como ellos en el escenario; y esas cosas se ven. De este modo ya solo con la canción de introducción; su entrada al escenario, con un Corral ataviado con una corbata corta a lunares y un bastón; la disposición de un taburete para el cantante... ya anunciaba todo ello una actuación en la que todo estaba perfectamente medido. ¡Cómo es capaz Corral de comentar las canciones para presentarlas y su estilo para captar la atención y mostrar el respeto que merecen las bandas interpretadas en su repertorio! Corral no duda en subirse a la barra del bar y pasearse por ella hasta el mismísimo fondo del local; pedir un chupito de whisky y metérselo mientras se salta una frase de un estribillo (la vida es cuestión de prioridades, por supuesto).
Los Canallas son unos músicos que saben cada nota que tocan; un show que tienen ensayado y la compenetración de los músicos es brutal. Horas y horas de ensayo; y horas y horas de buscar la perfección; y el sonido de esas guitarras era crucial. Los guitarristas y el bajista mostraron sus instrumentos de primerísima calidad; armados hasta los dientes. No les hacía falta decir: tengo una guitarra y sé cómo usarla. Gibson, Gretsch; Marshall, Fender. La única pega que le pongo al sonido del concierto es que la batería no se oía. Aunque dispusiera de un micrófono en el bombo y un aéreo para recoger platos, caja y toms, no se alcanzaba a distinguir la batería con la misma nitidez que me llegaban las guitarra pese a no estar microfoneadas. Pero cabe de decir que muchos redobles estaban practicados con una potencia tal que se hacían audibles aunque no viéramos al músico: había un dichoso atril en medio del escenario que nos tapaba la visión. El tema del atril daba presencia e incluso como elemento de attrezzo, tal como el bastón de Corral o las gafas de sol, le daba un toque de personalidad a todo el conjunto; pero lo malo es que me tapaba la visión. En fin. Como colofón final me dejó alucinado cómo Plegue jugó con la clavija de afinación de la 6a cuerda de su Gibson.
Los Hey Canallas lo hacen genial en conjunto. Son la rehostia, pero me agradaría destacar la labor de Corral a la voz y matizar lo de mi admiración por él. De este caballero tenía ya referencias por conocidos comunes. Tuve la suerte de coincidir con él en el festival de homenaje a Charli Compte de Capdetrons; allí me agradó mucho su estilo roquero cuando subió al escenario a interpretar su parte del homenaje. De aquél entonces lo he seguido por las redes y he visto que no solo es música lo que hace, aunque tiene un interesante proyecto llamado Invisiblemens con el ex-Capdetrons Toni Grau. Publica en Instagram collages chulísimos y fotografías curiosas de lo que se encuentra en su caminar. Es un tío con un estilazo increíble.
PS. Del local Legends me parece un garito de puta madre. Bien decorado, bien situado, no tiene vecinos que se molesten. Escasea un poco el aparcamiento en la zona pero no es un gran problema, ya que incluso no está lejos del núcleo de Terrassa. Tuve ocasión de tocar hace unos 3 años y repetir a principios de este, ya con un escenario más amplio. Que la pandemia te obligue a tener al público en sillas y mesas es una putada en algunos casos, pero en ese local no me pareció que fuera un problema que nadie saltara ni se pusiera a bailar, el aspecto de lounge con un público adulto en sus mesas disfrutando de la banda Punk o Rock en directo, casi que le daba a todo un toque especial, al estilo de los locales de música en vivo que hay en Estados Unidos que se ven en las películas.
Unos cuantos links de HEY Canallas y el Legends.
Salud, GuarrillXs!
Pues aquí va la crónica del concierto que hizo la banda de tributo a The Ramones el pasado sábado 11/09/2021 en Can Jofresa, Terrassa. Tengo que confesaros que el concierto tenía mucho alicientes. No sólo se juntaba que era un día festivo - El barrio de Can Jofresa había aplazado sus fiestas locales por el puto virus-, era el estreno de César como cantante en la banda... y un servidor tenía ganas de juerga.
La banda de tributo COMMANDO hace muchos años que funciona y ha estado ligada a la Asociación Sanfilippo Barcelona para sus actos benéficos. De vez en cuando tienen conciertos fuera de esta asociación, como fue el caso que actuaron para la Asociación de vecinos de Can Jofresa, tal y como hicieron hace un par de años cuando tuve el privilegio de abrir su show con la banda RockerXs, donde también milita César.
Su tributo potente no omite detalle. La estética de los componenetes, el atrezzo como el bate de baseball o las incursiones en el escenario del extra que interpreta a Spiderman y que suele pasarse entre el público con carteles de Gabba Gabba Hey o Hey Ho Let's go!, hacen que el concierto se convierta en un espectáculo genial. El ritmo de sus conciertos no da lugar a aburrirse pues son fieles a la dinámica del one, two, three, four! y canción del tirón que se hizo marca propia de Ramones.
En el repertorio sí que pincho un poco en hueso porque, aunque me molan los Ramones (Punk de referencia) no conozco todas las canciones para relataros una por una cuáles fueron. Puedo deciros que el concierto de COMMANDO fue algo más que el greatest hits Ramones Mania que sacaron en 1988 (en casa tengo la cinta guardada como oro) y que repasaron sus temas y alguno más no incluido, como Pet Sematary a la que César tuvo el acierto de referenciarla a la homónima novela de Stephen King. Así pues, por los altavoces sonaron clásicazos como I wanna be sedated, Rock and roll Radio, Somebody put something in my Drink o la celebérrima Blitzkrieg Bop! Vamos, canciones que en su día eran el Punk Underground y que hoy ya forman parte del imaginario colectivo por un motivo u otro... se han convertido en parte de la cultura popular; en clásicos.
Hecho destacable es que se trataba del primer concierto de César con COMMANDO de manera oficial. Ya tuvo ocasión de hacer la suplencia el pasado 25/01/2021 dada la baja por enfermedad del anterior cantante, El Lobo. Ahora El Lobo ya no forma parte de la banda, y era de justicia que un fan de Ramones de toda la vida ocupara su puesto; de ahí que los COMMANDO llamaran a César para la vacante. César es un cantante completo, de espíritu muy rockero y con un gamberrismo de barrio que lo hace idóneo para el sitio; y doy fe no solo por haber visto este concierto, sino porque ya tengo unos cuantos meses de tocar con él. La actuación estuvo genial aunque sí que deba comentar algún pequeño desajuste pero que una banda con la experiencia conjunta como es COMMANDO sabe cómo reconducir en el escenario.
Pues nada, guarrillXs. Espero que no os hayáis aburrido mucho con mi verborrea y os dejo unas fotos y unos links a los videos que grabé. También os dejo links de contacto para que los sigáis y estéis al caso de sus movidas para que no os perdáis el próximo concierto que tengan.
A cascarla!
PS La otra banda que tocó en el concierto fueron los Hombres B, un tributo a los Hombres G. Sí, sí... el grupo favorito de los pijos de los 80s. Pues os diré que aunque se llevaran la etiqueta de pijillos y no estuvieran de lleno en la movida madrileña, me agradaría destacar que esa banda de pop-rock tenían una cierta actitud punk que hace que uno los vea con cierta gracia. No sé si es porque soy muy fan de los freaks en general y del mal gusto en particular -o tal vez porque me hago mayor-, pero a los Hombres G los veo con cierta gracia.
El concierto era un repaso a sus grandes éxitos, que más o menos sonaban todos por ser de una época en la que te tragabas lo que había en la tele y la radio. El tributo no guardaba una imagen ya que los originales no estaban uniformados más allá del polo y los pantalones de pinza o tejanos. Sorprende la habilidad del cantante que imitaba bastante bien al David Summers aunque no portaba un bajo sino una guitarra tipo Les Paul. Y obviamente dejaron para el final el famoso Sufre Mamón en el que se lamentaban que un niño pijo les había quitado la chica. Curioso este dato de la letra y es lo que me da para tenerlos en una posición un poco más punk y no tan pijolera. A recordar que en la película de Sufre Mamón ya aparecía un punk ataviado con cresta en las audiciones a guitarrista.
En fin, pues hasta aquí. Salud, guarrillXs!
Salud, guarrillXs!
Hoy toca un poco de arqueología de la factoría Autodefensa. En realidad, de lo que voy a hablaros es de Aksidents, la banda que montó nuestro amigo Oscar Vinilo en su carrera alternativa.
Ya os he contado en más de una ocasión que Oscar Vinilo fue la persona que inició la chispa de Autodefensa con la creación del mejor fanzine de Barcelona y su programa de radio paralelo, ambos llamados AUTODEFENSA. Al coincidir en proyectos Oscar y yo, tomé el relevo del nombre de Autodefensa para la banda de Punk Rock mientras que Óscar empezó la andadura en Ràdio Bronka con el nombre La Kinta Kolumna, en que el formato del fanzine radiofónico incluía efectos en las voces. Además de eso teníamos el proyecto del grupo de teatro alternativo. Pues un buen día tomamos caminos distintos, pero al cabo de un tiempo internet me permitió seguir un poco su andadura, y nos actualizamos en un par de ocasiones sobre nuestras aventuras. Ha sido más recientemente que hemos retomado el contacto y espero que algún día podamos volver a colaborar.
Bueno pues... dentro de la segunda mitad de la década de los 90s, Óscar montó una banda de Punk. El polifacético artista aún no se había metido de lleno en el mundo de la música y lo hizo por todo lo alto, con la banda AKSIDENTS. Una banda que combinaba el Punk con el Reagge y el Ska, y con unas letras que desde una óptica humorística, pero siempre de manera ácida, podían repasar aspectos sociales y cotidianos. Sacaron una demo llamada "¿A qué saben las balas?" que tuve ocasión de conseguir y que ha pasado a formar parte de mis reliquias más preciadas de freakismo underground. Un tesoro que me transporta en una cápsula del tiempo a una época de creación artística de Óscar Vinilo que me perdí en su día y que puedo revivir en cierta manera cuando escucho la demo. Me da mucha rabia ver que la demo se puede conseguir en todocolección.com a precio irrisorio, un trabajo que debe ser tratado como una pieza de culto. Más rabia me da que nadie se haya dignado aún a colgar ninguna canción en todo Youtube. Es indignante.
Que tenga la demo de Aksidents en gran valía y a Óscar Vinilo en un pedestal no es por nada. Óscar es mi amigo. Óscar me abrió a un tipo de cultura underground que iba más allá del Heavy Metal y el Punk que escuchaba en casa con 14 o 15 años. De todos modos si tengo que analizar la demo de Aksidents tengo que hacerlo desde dos puntos de vista: el del músico que soy hoy y por otro lado desde la admiración por todo el universo de Autodefensa.
La demo suena como solían sonar las demos de aquella época. Habían demos que parecían discos: sonido profesional dependiendo del estudio, portadas de imprenta con papel satinado... y habían demos que sonaban un poco más sencillas, que este es el caso. En los créditos pone que está grabado en un estudio de 4 pistas, y una de las mayores dificultades era grabar baterías; y lo digo por experiencia pues en esos años me hice un hartón de grabar con una Fostex X18. De todos modos le sacaron muy buen sonido. Especialmente me agrada Óscar cantando, pues porque le conozco y me sorprende gratamente su estilo, la entonación, y como siempre su creatividad. Por eso que no quiero entrar mucho en la ejecución o el sonido de las guitarras o las percusiones; los coros, las voces cruzadas entre masculinas y femeninas, porque entiendo los medios de la época, la experiencia individual de cada componente, y me quedo más con el esfuerzo y el talento concentrado. La gracia de poner grabaciones entre las canciones, por ejemplo de la maravillosa película "Braindead" (Tu madre se ha comido a mi perro) entre otros interludios. No puedo dejar de comentar en que las canciones era mayormente en castellano pero se podían encontrar frases en catalán y en francés.
Pues con mucho gusto os dejaría algún link a alguna de las canciones pero aún no habido ningún cabrón que haya digitalizado y metido en YouTube ninguna de las canciones de la demo. Me tendré que poner las pilas a ello. Mirad eso sí los links que os dejo y seguid las imágenes. Si podéis haceros con alguna copia de la demo y tened en vuestra discoteca un K7 de época. Una rareza. Una pieza de culto.
TODOCOLECCIÓN (para comprar)
EBAY (para comprar)
MYSPACE (no se oyen las canciones)
Salud, guarrillXs!
Cuando se dice que Autodefensa es el mejor grupazo de Punk Rock de la historia, en realidad nos quedamos cortos. Autodefensa es mucho más... y lo sabéis!
Como se ha comentado alguna que otra vez, Autodefensa es música, es fanzine, ha sido radio, es contra-info, ha sido teatro alternativo, es punk, es rock, es humor chorra, es literatura de terror y acción chorra... y como Autodefensa es en definitiva lo que nos sale de la chorra, ahora lanzamos la MARCA AUTODEFENSA!!!
¿Qué chorras es la marca Autodefensa?
Vamos a hacer ediciones de camisetas y chapas con la marca Autodefensa. Estamos pensando en poner nuestro símbolo llamado Yuri en chapas, y hacer tiradas limitadas de camisetas en blanco y negro con motivos de Autodefensa Punk Rock; portadas de nuestras demos, nuestro logo Yuri... barajando la posibilidad de poner incluso la portada de alguno de los fanzines que se hicieron en la época de antes de la banda de Punk Rock (1990-1991). Intentaríamos conseguir los mejores precios para que hacernos propaganda no tenga que ser un gran gasto para vuestros punkies pobres bolsillos.
¿Os mola la idea? ¿Os molaría tener a Yuri en la solapa de vuestra chupa de cuero claveteada? ¿queréis adornar vuestra chaqueta tejana con chapas y parches de Autodefensa y lucir cuerpazo serrano con camisetas?
GuarrillXs, Autodefensa se vuelve la mejor marcaza de la historia. Que se preparen los pijos porque aquí llega Autodefensa.
Seguiremos informando sobre este asunto. Salud y cámbiense la camiseta, guarrillXs. Ya no habrá excusa.
Salud, guarrillXs:
Pues como bien dice el título, para las fiestas del barrio de Can Jofresa se están montando algunos conciertillos; y uno de ellos es el de los coleguitas COMMANDO; una banda de tributo a los Ramones con la cual ya he podido colaborar en alguna que otra ocasión con mis diferentes bandas.
Os dejo el cartel del las fiestas con el día y la hora para el concierto del tributo a RAMONES. Para que veáis cómo se las gastan los amiguetes de COMMANDO os dejo un video y el enlace a su Facebook.
Hey, ho! Let's go!
Salud, guarrillXs!
Pues hace cosa de un año y medio que mis aventuras musicales me llevaron a tocar a la archiconocida sala motard La Grange de Manlleu (Osona). Allí estuve haciendo un conciertillo de versiones de rock y metal, donde tuve ocasión de empezar a forjar buenas amistades. La casualidad se convirtió en buena suerte pues conocí a Gervi, el técnico de sonido de la sala que me habló de su banda de versiones Metal, Gervi Metal Project; pero lo mejor fue cuando me habló de la banda sobre la cual escribo hoy: FLYING FROGS... También fue memorable la fiesta que nos pegamos después del concierto pinchando todo tipo de música pero centrándonos en Heavy Metal y con un gran karaoke con el que nos flipamos muchísimo el Gervi y yo.
Estoy hablando de una banda de Punk Rock melódico al estilo de NOFX o Green Day de sus incios. Esta banda se forma en base de trío, en el que Gervasio toma el papel de guitarrista y cantante; y además en inglés! No te lo pierdas. Completan el trío Lepiu Josep Serra al bajo y Al González a la batería. No me pierdo sus publicaciones en Facebook y he ido escuchando los clips que tienen en BandCamp y en Youtube, dándome la impresión de un grupo cohesionado, con una ejecución muy profesional y una imagen cuidada (muy chula la camiseta).
Tienen en su haber tres CDs publicados: The Begining EP (2012), Come Fly With Us (2013) y Playing Again (2016), que he tenido ocasión de oir en streaming a la espera de poder pillarlos y analizarlos convenientemente; y estos días están de actualidad porque tenemos a esta banda de St. Hipòlit de Voltregà en el estudio grabando lo que será su cuarto trabajo. En sus redes sociales han empezado ya a publicar algunas fotos y videos a modo studio report de cómo se está gestando la grabación. Personalmente solo puedo desearles un provechoso trabajo y que disfruten del proceso de grabación para un resultado más que excelente.
Para que los conozcáis un poco más os dejo los enlaces a sus redes sociales y algún clip para que empecéis a familiarizaros con las ranas voladoras. No dudéis en apoyar a la banda comprando su merchandise.
Salud, guarrillXs!
En este post les dejo un artículo que un reciente descubrimiento.
En Facebook se mezcla lo mejor de cada casa, y un servidor está harto de peticiones de amistad que no pasan ni dos minutos y ya te endosan una invitación a like de sus páginas de artistas, modelos, cocineros... y demás peña que se cree mierda y que no llega a pedo; y que sueñan con ser influencers y tener muchos seguidores. Pero de vez en cuando aparece alguien con una propuesta que salta a la vista. Entre tanto guitarrista deseoso de mostrar lo bien que toca mil notas por segundo, y tanto quiero y no puedo de la moda posando en fotos en mil parajes posibles, pues de vez en cuando aparece algo con una propuesta distina. Aquí es donde entra en juego el cantautor de Terrassa Payaso de Edosayap (llamémosle PEEP).
Este misterioso cantautor esconde su identidad tras una máscara de payaso terrorífico rollo Pennywise y edita videos con composiciones suyas que publica en la página de FB y en Youtube. Su estilo al cantar es monótono y la gracia está en sus letras. Suele servirse de una base instrumental sobria en ritmos y melodías, y suelta su verborrea de armonía monótona. He oído algunos de sus temas y me han enganchado más por la actitud que por la canción en si misma o los montajes de videos, que son también dignos de mención al ser un collage de fails y demás videos chorras de los que corren por la red. Es más difícil definir el estilo en el que se debería encasillar; así que prefiero catalogarlo como una especie de canción de autor, pero sin decirlo muy alto porque se me pueden ofender los Serrats, Ibáñez o Silvios de turno, además que pondría en riesgo mi integridad física ya que en su página de FB amenaza con comerse a quién se atreva a catalogar su estilo.
Desconozco la identidad de quién se esconde tras la máscara aunque me puedo imaginar que es el pollo que me hizo la petición de amistad por FB. De todos modos vengo a reseñar al personaje y su música, no a quién va detrás. Siendo de Terrassa, sinceramente me parece que no he coincidido con él previamente, pero nunca es tarde si la dicha es buena, y aquí se ha producido un encuentro virtual en FB para dos bandas vecinas de Terrassa (aunque Autodefensa siempre defendamos nuestra identidad y origen de Nou Barris)... dos bandas de Terrassa -como decía- con puntos en común como el chorrismo trasladado a una actitud.
Os dejo con algunos de sus videos y los enlaces a sus páginas de presencia en la internet. Y dejo mi enhorabuena a este artistazo y le auguro larga vida para seguir con su labor de pura poesía lírica y visual.
Salud, guarrillXs:
Un post cortito para reconocer la figura de Elvis Presley.
A la famosa frase anarquista de "ni dios, ni amo" hacemos la excepción para hacer mención al único rey que nos mola: el rey del Rock, Elvis Presley. Con él empezó todo, y desde el mundo del Punk-Rock tenemos que reconocer su figura. Vale que tenemos antecedentes como Chuck Berry, Muddy Waters, y cantidad de negratas guays que llevaron sus quejidos a oídos de todo el mundo gracias a las guitarras. A todos ellos les debemos mucho; pero no tenemos que dejar de reconocer a Elvis como una figura clave en la música que vino después y que nos ha llegado a nuestros días.
La finalidad de este artículo no es hacer una biografía, para eso hay muchas ya en internet y en papel. Solo queremos reconocer su figura y su legado. Sobre la idolatría podríamos hablar mucho, pero conviene siempre dar reconocimiento y expresar la admiración que toca a quién ha marcado época con su creación, obra o difusión.
Hoy hace 44 años que murió. Aún no nos habíamos pronunciado nunca sobre este artistazo en este blog; ya tocaba. Con Elvis Presley va siempre el recuerdo a nuestro vecino Francisco, quién siendo mayor que nosotros, fue él quién nos abrió las puertas al Punk, quién nos pasaba las cintas de la Polla, de Kortatu... en nuestras edades más tiernas, quién nos fascinó con sus aventuras urbanas de joven, con quién nos fumábamos los cigarritos a escondidas, y quién nos hizo ver la importancia de Elvis en la historia del Punk. Francisco dejaba esta mierda de mundo con 38 años hará unos 15 años. Rebelde sin causa.
Larga vida al Rey! Larga vida a Francisco! Siempre en nuestra memoria.
Salud, guarrillXs!
Mi amigo el DJ Arkanus ha vuelto a poner en Youtube un nuevo documental. Esta vez nos ha dejado un reportaje de investigación sobre vida y obra de Kurt Cobain y Nirvana, haciendo un hincapié en los misterios que envuelven a la muerte del artista.
Sobre mi amistad con DJ Arkanus os hablaré en otro momento. Por ahora me agradaría que vierais el documental, tanto si os gusta Nirvana como si no, porque aunque no tengáis ninguna simpatía por el Kurt Cobain creo que os gustarán la cantidad de datos que se aportan y sobre todo lo referente a la misteriosa muerte de la persona que agitó el mundo y la cultura Grunge en tan poco tiempo.
¿Suicidio o asesinato? ¿Courtney Love, su esposa, tuvo algo que ver en todo ello? ¿fue un uso o un abuso de drogas lo que le indujo? ¿qué se sabe del escenario donde se encontró el cuerpo de Kurt?
Todo esto y mucho más en el documental El final de Nirvana (la muerte de Kurt Cobain) suicidio o asesinato en el canal de RockFosc, siempre de puño y letra de DJ Arkanus.
La ciudad estaba rebosante de obras y mejoras por todas partes aunque hubieran males que se solían esconder bajo la alfombra o se desplazaban a otras partes del área metropolitana. Era esa la Barcelona preolímpica.
El barrio se había convertido en una enorme obra de construcción. Palets de adoquines amontonándose en los espacios entre edificios del barrio, sacos de cemento, haces varillas de acero, zunchos, contenedores para la runa donde se solían ver materiales de lo más diverso,... y las habituales jeringuillas, excrementos humanos en los rincones y recovecos que se hacían entre las casetas de los obreros y los materiales. Cemento y más cemento para tapar la miseria, para dar un bonito color gris a tanta negrura de almas de barrio obrero de la post-transición. Precariedad, abandono social, miedo... peligro. Mucho peligro en unas obras de construcción que hoy en día serían de denuncia a Inspección de Trabajo pero en aquellos años era lo que había; la construcción era un oficio duro y peligroso. Como peligroso era dejar esos materiales para que los niños del barrio los tomáramos como juguetes; por que a un niño cualquier cosa le puede parecer un juguete: la imaginación no tiene límites. Y entre todo ello... el recuerdo de una bruja.
Aunque pasaran unas eternas 3 semanas del episodio de nuestra pérdida de virginidad parapsicológica, para unos niños pudieran parecer años, pero habían cosas que no las olvidábamos tan fácilmente. Cuando hay un miedo sobrenatural que te acecha la mente de día y de noche, cuando la pesadilla es en vigilia más que en sueño. Pero éramos niños, y como niños teníamos que desarrollar nuestras habilidades sociales y nuestra musculatura jugando. La pandilla se reunió.
- Vamos a la obra, hay un sitio que puede ser nuestra casa! - Nos dijo la mayor de todos.
Nos dirijimos a lo alto del terraplén que dividía longitudinalmente la calle. En este terraplén se situaban en lo alto una fila de bloques de viviendas y en la parte más baja de la calle otra fila de bloques con una plazoleta donde se acopiaban los materiales. Nosotros fuímos allí a lo alto, donde se estaba construyendo un muro de contención que hacía de separación a los dos desniveles de la calle. Ese muro era de hormigón armado. Había una parte ya construida y una parte encofrada en la que el foso era de unos 2 metros de profundidad y contaba con peligrosos zunchos y varillas de metal dispuestas de manera vertical. Unas auténticas columnas del mal que perfectamente podrían hacer un buen pinchito moruno a cualquiera que cayera en ese encofrado sin ningún tipo de vallado ni de tapones en la punta de las varillas. Pues a los niños no se nos ocurrió otra cosa de tomar esa parte de la obra como la casa. Y allí empezó el mal. La niña que se mofó del espíritu de la bruja rivalizaba con una compañera de juegos para ver quién se hacía con el rol de cocinera de esa inmensa cocina de cemento y graba que daba de comer a toda la pandilla en nuestros juegos. La discusión por el puesto de cocinera no se hizo virulenta hasta el punto en que la riña por el puesto no alertó al resto de la pandilla. Eso fue motivo para que no viéramos qué ocurrió cuando la niña maldita cayó al foso del encofrado y se empalara en un brazo una de las afiladas varillas que le desgarró la carne del codo. La niña que rivalizaba por el puesto de cocina la había empujado en un delirio del que no era consciente. Algo la poseyó para que llevara a cabo esa acción.
Gritos. Gritos como jamás había oído desde el fondo del foso. Un señor sacó a la niña tirando de ella por el brazo lesionado dejando a la vista la carne colgando del codo con el hueso al aire. Los espectadores, niños, vecinas que se asomaban a las ventanas ante tanto griterío. Y los padres de la niña que bajaron de casa a toda prisa. Al ver cómo traían la niña con el brazo ensangrentado, el padre empezó a darse de cabezazos contra la pared hasta sangrar. Ese acto inútil no aliviaba el dolor, no calmaba los gritos. Recuedo como si fuera ahora mismo cómo el cielo se oscureció; como si una enorme nube tapara el sol del sábado de verano. Una nube que nadie vio puesto que nuestros sentidos estaban puestos en la escena. El sol salió de nuevo, la bruja desde el más allá había expresado su mofa hacia nosotros con un apagón solar de 10 segundos, mientras nuestros tímpanos se hacían jirones escuchando los gritos agónicos que inundaban la calle. Rápidamente, un vecino ofreció su taxi para llevar a la accidentada al hospital para las curas y la consabida inyección anti-tetánica.
Había sido la bruja. Lo sabíamos, pero... nos podíamos considerar a salvo? Vale que la chica que interrumpió la sesión de ouija es la que estaba recibiendo la maldición, pero era otra niña la que había servido de mano ejecutora para los planes de venganza de la fantasmagórica bruja. No podíamos estar tranquilos.
Contamos todo esto a nuestros padres que nos regañaron por jugar en la obra. De los cuentos de fantasmas del barrio no nos dijeron sí o no, al fin y al cabo sabíamos de esas leyendas por boca de los adultos, pero no nos dijeron que atribuyéramos a una maldición el desafortunado accidente de nuestra compañera de juegos. Simplemente nos nos dijeron que no jugáramos en las obras, que eran peligrosas. Nuestra compañera volvió por la tarde de hospital ya calmada y con un buen vendaje. El padre con una tirita en la frente. Ya no nos vimos hasta el fin de semana siguiente. La recuperación de la niña fue rápida y favorable. No la nuestros corazones pues el miedo a la bruja seguía.
Las obras siguieron tal cual. No se paró, no se investigó. Eran los años 80. La seguridad en el trabajo era más cosa del obrero que debiera tener cuidado con su trabajo y de los vecinos de no acercarse a la zona de trabajo. ¿Protección? Tu responsabilidad. La lección de jugar en el encofrado estaba aprendida pero las obras seguían, y los materiales seguían siendo juguetes.
Continuará...
El maestro Olid es un referente dentro del cine underground de Madrid. Además de cantante de Rap y podcaster de éxito habiendo conducido programas como La Hora de Ving Rames o El Aprendiz del hijo de Satanás, actualmente colabora en el fanzine digital de reseñas cinematográficas Aquí Vale Todo.
Conocí al Sr. Olid gracias a ser oyente yo de las radios libres. Ya en la primera mitad de la década de los 2000, era yo oyente de la Ràdio Contrabanda y su programa de los miércoles Sinaudiencia; un programa de variedades que fue dedicándose poco a poco al cine, los videojuegos, fanzines... pero mayoritariamente al cine y al cine amateur. De ahí que uno de los oyentes era el Sr. Olid; haciéndose colaborador a la distancia. De ahí fue interesándome por este mundo paralelo del cine amateur y fui habitual de sus foros y consumidor de sus productos cinematográficos en su extinta productora de cine FREAK MOVIES.
Dentro de sus múltiples disciplinas culturales, el Sr. Olid ha sido artífice de una prolífica videografía de cortometrajes amateur, alguno de ellos contando con figuras como Luixy Toledo o el mismísimo Andrés Pajares. Ha sido responsable del magnífico fanzine Aceite de Ricino en el que publicaba sus paranoias pero que se centraba obviamente en al gran pasión del cine. En un par de ocasiones fui invitado a participar a escribir en la versión papel del fanzine, invitación que no pude rechazar y que en su momento publiqué mi relato "La Cabaña del Indio" y un par de reseñas sobre películas, una de ellas fue un corto de manufactura Olid "Surtido de Ibéricos" con el magnífico Aratz Juanes como protagonista.
Sus incursiones en el mundo de la música no son despreciables tampoco. Cuenta con una riquísima discografía como Vic Winner demostrándose como un B-Boy amateur pero con unas grandes dotes artísticas que no puedo dejar de admirar aunque pertenezca a un género alejado de las guitarras.
En su vertiente fanzinera, tras su longeva existencia en papel de Aceite de Ricino, Víctor sumó fuerzas con el viejo fanzine Aquí Vale Todo, del también admirado Naxo Fiol, para crear una versión digital del fanzine en formato Blogspot en el que se reseñaran todo tipo de filmes. Los redactores de tan magno proyecto son los que en su día se llamaron los Three Skulls: Víctor Olid, Naxo Fiol y Aratz Juanes. El nombre de las "tres calaveras" es el proyecto que dieron a una productora de películas amateurs que ellos mismos escribían, rodaban e interpretaban cuando podían coincidir dado que viven en diferentes puntos de la geografía española. Así, lo que puede sonar como un chiste: un madrileño, un catalán y un vasco, se encuentran en eventos para rodar chorradas que forman la Three Skulls productions; y ellos mismos son los responsables de este gran fanzine de referencia como es Aquí Vale Todo.
Uno de los proyectos más ambiciosos y de mayor éxito de Víctor Olid es la gran distribuidora de cine, libros, música y demás material cultural: Vial of Delicatessens. Una gran web megastore de producciones propias y ajenas en formatos como CD, DVD, libors impresos, fanzines... De este proyecto he podido adquirir diverso material y con gran satisfacción como cliente: serios, puntuales, y con un catálogo que hace las delicias de cualquier freak de este mundo underground en el que se mueve Victor Olid.
Podría escribir horas y horas sobre el genio y obra de Víctor Olid, pero me reservo para otra ocasión... además que en otro artículo ya menciono que tengo que hacer los posts un poco más cortos; que me dan para más publicaciones y al lector no se le hace tan pesado. Además, merece especial post sus aventuras radiofónicas en el mundo del podcast.
Les dejo unos links para que se vayan culturizando sobre las actividades de Víctor. Un saludo y hasta la próxima.
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
https://vicwinner.bandcamp.com/
